2017年5月书摘

2017-05-30 books

吾国与吾民

林语堂著;黄嘉德译

宗教无非是一种灵感,或活跃的情愫。中国人在他们的宗教里头未曾寻获此灵感或活跃的情愫,宗教对于他们不过为装饰点缀物,用以遮盖人生之里面者,大体上与疾病死亡发生密切关系而已。可是中国人却在诗里头寻获了这灵感与活跃的情愫。

它教训人们愉悦地静听雨打芭蕉,轻快地欣赏茅舍炊烟与晚云相接而笼罩山腰,留恋村径闲览那茑萝百合,静听杜鹃啼,令游子思母,它给予人们以一种易动怜惜的情感,对于采茶摘桑的姑娘们,对于被遗弃的爱人,对于亲子随军远征的母亲和对于战祸蹂躏的劫后灾难。总之,它教导中国人一种泛神论与自然相融合:春则清醒而怡悦;夏则小睡而听蝉声喈喈,似觉光阴之飞驰而过若可见者然;秋则睹落叶而兴悲;冬则踏雪寻诗。在这样的意境中,诗很可称为中国人的宗教。

写作。中国人特性的写作天才,长于约言、暗示、联想、凝练和专注,这是不配散文的写作的,在古典文学限度以内为尤然,而却是使诗的写作天然的流利。

倘如罗素所说的“在艺术,他们志于精致;在生活,他们志于情理”,那中国人自然将卓越于诗。

中国人之所以能写好诗,就因为他们用肚肠来思想。

有几位现代西洋画家曾努力尝试一种不可实现的尝试工作,他们想绘画出日光上楼时的音响。但这种艺术表现的被限制问题却给中国画家部分地解决了,他们用联想表现的方法,这方法实在是脱胎于诗的艺术的。一个人真可以描绘出音响和香气来,只要用联想表现的方法。中国画家会画出寺院敲钟的声浪,在画面上根本没有钟的形象,却仅仅在深林中露出寺院屋顶的一角,而钟可能地表现于人的面部上。有趣的是中国诗人的手法,在以联想的暗示一种嗅觉,实即为画面上的笔法。如是,一个中国诗人形容旷野的香气,他将这样写:踏花归去马蹄香。

从纯粹的文学观点上观察,中国的戏曲,包括一种诗的形式,其势力与美质远超于唐代的诗,著者深信,唐诗无论怎样可爱,吾们还得从戏曲与小调中寻找最伟大的诗。一个人先读了正统派诗然后再读戏曲中的歌词(中国戏曲,前面已经指出,可认为诗歌的集合),他所得到的感觉,恰如先看了插在花瓶中的美丽花枝,然后踱到开旷的花园里,那里其繁锦富丽另是一番景象,迥非单调的一枝花可比了。

那是一种从人们口角直接取下来的语言,没有经过人工的矫揉修饰而形成天真美丽的文字,从那些不受古典文学束缚的作家笔下写出来。他们完全依仗自己的声调与音乐艺术的灵感。几位元曲大作家,就把土语写进去,保存它固有的不可模拟的美,它简直不可翻译,也不能翻译成现代中文;不可翻译,也不能翻译成别国语言。

曹雪芹,他无疑是中国最伟大的散文作家之一,也可以说是空前绝后的唯一散文大师(就白话文而言)。欲探测一个中国人的脾气,其最容易的方法,莫如问他欢喜黛玉还是欢喜宝钗,假如他喜欢黛玉,那他是一个理想主义者;假使他赞成宝钗,那他是一个现实主义者。有的喜欢晴雯,那他也许是未来的大作家;有的喜欢史湘云,他应该同样爱好李白的诗。而著者本人则欢喜探春,她具有黛玉和宝钗二人品性糅合的美质,后来她幸福地结了婚,做一个典型的好妻子。宝玉的个性分明是软弱的,一点没有英雄的气概,不值得青年崇拜。

虽有明显的思想解放之呼声,可是那排斥异端的旧的心理作用仍然存在,不过穿了一件现代名词的外褂。因为骨子里,中国人的爱好自由,有如爱悦一个外国荡妇,没有真挚的爱情可言。

是以中国艺术家的学习绘画,不是走进画室,叫一个姑娘把衣裤剥个精光,然后细细地审察她的肉体的每一部分,描绘它的轮廓与线条;也不模拟古代希腊罗马的石膏像——欧美有些守旧的美术学校使用这个方法训练绘画的。中国的艺术乃纵情于山水之间,注重游历,安徽的黄山、四川的峨眉山都是很好的去处。

欢喜骑马的人时常对人说,当一个人跨上马背,他对于这个世界,另有一种看法。

吾们可以引用尼采(Nietzechean)的说法而说中国艺术是爱美之神爱普罗的艺术,而西洋艺术乃为暴君狄俄尼索斯(Dionysius)的艺术,这样重大的差别,只有经由不同的理解力和韵律欣赏而来。

一个人只有清醒而明察各种动物肢体的天生韵律与形态,才能懂得中国书法。中国书法的美是动的,不是静止的,因为它表现生动的美,它具有生气,同时也千变万化无止境。一笔敏捷而稳定的一画之所以可爱,因其敏捷而有力地一笔写成,因而具有行动之一贯性,不可模仿,不可修改,因为任何修改,立刻可以看出其修改的痕迹,因其缺乏和谐。这是为什么书法这一种艺术是那么艰难。

中国画之异于西洋画,犹如中国诗之不同于西洋诗。这种差异是难于了解亦难于言宣的。

魏碑之风格至为伟大,它不独为美,而为美、力、工一致融和的结晶。在这个时期,谢赫第一个表彰六法论,树立了“气韵生动”的原则。一千四百年来,凡绘画的创作与批评,未尝越过他的范围。

从一幅简单的图稿,你又可以进而辨出驾驭毛笔的律动,称为“笔意”。“意”的意义为艺术家心中的概念。作中国画实不过为写出胸中的概念,故谓之“写意”。

中国建筑史的发展,可以看出,是跟西洋建筑沿着两条路线前进的。它的主要倾向是企求与自然相调和。从许多方面看,它的这种企图是成功的。它的成功,因为它能够摄取梅花嫩枝条的气韵——首先转化入书法的灵活生动的线条,然后转化入建筑的线条与形式,更补充以象征的意象。经由迷信堪舆术的流行,换入了万象皆灵的基本概念,这使人被迫地审察四周的景色。它的基本精神是和平与知足的精神,产生优越的私人居宅与庭园。

吾们所吃的是什么?时常有人提出这么一个问题。吾们将回答说,凡属地球上可吃的东西,我们都吃。我们也吃蟹,出于爱好;我们也吃树皮草根,出于必要。
其唯一食品为吾人所未发现抑且不喜吃的为干酪(Cheese)。蒙古人无法劝吾们吃干酪,欧洲人也未见较大功效。

人世间倘有任何事情值得吾人的慎重行事者,那不是宗教,也不是学问,而是“吃”。吾们曾公开宣称“吃”为人生少数乐事之一。这个态度的问题颇关重要,因为吾们倘非竭诚注重食事,吾人将永不能把“吃”和烹调演成艺术。

一般人之爱好竹笋可为吾人善辨滋味的典型例证,它既不油腻,却有一种不可言辞形容的肥美之质。不过其最重要者,为它倘与肉类共烹能增进肉类(尤其是猪肉)的滋味,而其本身又能摄取肉类的鲜味。这第二个原则,便是滋味的调和。中国的全部烹调艺术即依仗调和的手法。

中国人,他们的恰到好处的感觉在绘画与建筑方面是那样锐敏,可是在饮食方面而好像完全丧失了它,中国人的对于饮食,当其围桌而坐,无不尽量饱餐。凡属重大菜肴,像全鸭,往往在上了十二三道别样的菜以后,始姗姗上席,其实光是全鸭这一道菜,也就够任何人吃个饱畅。这样过于丰盛的菜肴,是出于敬客的虚假形式,也因为当一道一道上菜之际是假定客人乘着酒兴耍玩种种余兴或行酒令,或吟诗句,这天然需要时间的延长,仍容许胃肠以较充分的时间来消化。很可能,中国政府效率的所以低弱,直接导因于全体官僚大老爷个个须每晚应酬三四处的宴会。他们所餐的四分之一是在滋养他们,而四分之三乃在残杀他们。

中国文学史

钱穆;叶龙

第一篇 绪论

吾人如要讲文学之变化,须先明白文学的本质;文学史是讲文学的流变,即须由史的观点转回来讲文学的观点。

文学是文化史中的一项,而非政治中的要目。文化史则包括文学、艺术、宗教及风俗等各项。

第三篇 诗经

古人说:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”这里对诗和歌等已下了一个定义。
诗有六义,即全部《诗经》共有六义,即“风、赋、比、兴、雅、颂”。朱子说:“风、雅、颂为声乐部分之名,赋、比、兴则所以制作风、雅、颂之体也。”即是说,风、雅、颂是诗之体类分别,是文学的体格,赋比兴是作诗之方法,文学的技巧。

宋代王应麟《困学纪闻》引李仲蒙说赋比兴云:叙物以言情谓之赋,情尽物也。索物以托情谓之比,情附物也。触物以起情谓之兴,物动情也。

中国的文学,如以戏剧来说,是无有悲剧,即使《红楼梦》亦只是解脱而已,多数是走向团圆之路,所以无史诗,无神话,无悲剧。

吾人如读中国的一切文学作品,一定要先懂得赋、比、兴的道理,并且最好是先读《诗经》。孔子喜欢《诗经》,而且尤爱“二南”指《周南》和《召南》。

第四篇 尚书

西洋的散文以小说为大宗,中国的散文则以历史为大宗,因中国向来以史当作文学看。

第五篇 春秋

汉代时人有所谓春秋判狱,作为法律判案之用。因《春秋》是法律文字,用字造句是有分寸的,所以是不可删改的。 “春秋三传”,即《公羊春秋》《穀梁春秋》与《左氏春秋》或称《左传》。

第七篇 中国古代散文

关于《诗经》中的风、雅、颂,首先是从十五国风开始,它可以说是平民的诗;至于平民的散文,则是从孔子开始。从其文体来说:“子者,史之流变也。”

读书要能辨别出该书系哪一时代的文章或诗,更要能察验出是清代人之诗却含有唐人之诗之风格,能如此,便是达到最高境界矣!

第九篇 楚辞(下)

事实真相,《九歌》的素材并非取材自湘江之洞庭湖。其实屈原《楚辞》之文学创作背景是源自“二南”即襄阳与南阳,即是在湖北而非湖南,因屈原时代所说的洞庭湖与湘江都在鄂湖北,只是因地名的迁徙而造成了误会。

第十一篇 汉赋

杜甫的诗不超脱,却是人生实用的,故其境界比庄子为高,庄子只是一位哲学家;陶渊明与屈原相比,陶为人退隐而不合作:故屈原、杜甫可说已达到中国文学的最高境界,而庄子、陶渊明则较次。

第十三篇 汉代散文——《史记》

太史公的《史记》是一种浪漫派的写法,但其中无一假话,《史记》将文学与历史融合在一起,亦将文学与人生加以融合。我可以肯定地指出来,中国有两大人物,即是两位大文学家:一位是屈原,他解答了文学与道德的问题。一位是司马迁,他解答了文学与历史能否合流的问题。

中国的历史是应用的、实用的,诗歌文学亦是应用的、实用的。正如中国的艺术产生于工业,如陶器有花纹、丝有绣花与钟鼎有器具、锅等。

中国的古砚与古花瓶,是古董,但同时又可使用,并不如西方般专为摆设之用,故中国历史与文学始终是应用的。

第十四篇 汉代奏议、诏令

明代归有光赞扬贾谊的《陈政事疏》,何止是西汉第一,简直是“千古书疏之冠”。

第十六篇 汉代五言诗(下)——《古诗十九首》

古时的人多用合葬,葬地多在东门,因太阳是从东方升起,此处即说“上东门”。
东汉时期可以说是个人的觉醒时期;也可以说,东汉时期是中国的文艺复兴时期。
我们可以说,《古诗十九首》开创了中国纯文学的先河。

第十七篇 建安文学

曹丕是在中国文学史上讲文学之价值与技巧的第一人。
到曹氏父子出,写书信体的多了;后来王羲之出,注重字的艺术,写十三行,不再重视信的内容,看重的是字,称作“帖”。如此后蔡襄的《蒙惠帖》、颜真卿的《自书告身帖》,即是把极平常的人生放进最高的文学及书法艺术中去。

《文选》选文之标准,其实并非昭明太子一人之见解,而是代表当时整个时代的见解。这是文学开始觉醒与独立的时代。

他生前与蔡邕非常友好,蔡死后,孔融仍很想念他,因此每当酒会时,便请来一位相貌很像蔡邕的勇士来作陪。人家问起,他便回答道:虽然故人已逝,但他的样貌依然还在呀!

王粲生前爱听驴子叫,他死后,曹丕带领百官参加他的丧礼,便对众人说:王粲喜欢听驴叫,大家都用驴叫来送别他吧!于是曹丕带头,一众人都以驴叫送别。

第十八篇 文章的体类

“《国风》好色而不淫,《小雅》怨诽而不乱。”屈原的《离骚》色而不淫,诽而不乱,可谓兼而有之。

所谓文学,并非将生命、感情放进去就成为文学,而是将生命、感情以及有时代性的内在生命力和外在生命力四者配合起来才成为文学的。

第十九篇 昭明文选

我认为《昭明文选》中所选入的古代诗文辞赋已经相当广泛且多,如要学习中国古典文学,再加上一本《诗经》,业已足够了。

第二十一篇 唐诗(中)——盛唐时期

孟浩然死,王维哀悼之,作诗曰:“故人不可见,汉水日东流。借问襄阳老,江山空蔡州。”王维这首悼孟诗,可说已具备了诗人最高意境。其过程是:由文章进入作者,再由作者进入欣赏者,然后由欣赏者进入欣赏者自己的文意。

王维是居士,杜甫是严正的读书人,李白则是喜欢讲神仙、武侠的江湖术士,照理是属于下层社会的。一种是王维讲佛教,一种是杜甫讲尧、舜、孔、孟,李白却又是另一种。

我们最好读他的年谱,根据年谱读他的诗集就等于读他的自传。我们读任何作家的书最好都按次序读其全集。

第二十二篇 唐诗(下)——中晚唐时期

在诗、文、字、画各项艺术作品中,“文”与“字”对吾人之影响为大,“诗”与“画”则较小。但因前者普通,后者特殊,要创造出好的“文”与“字”,其实比“诗”与“画”更为困难。

古代的经、史、子虽亦可说是文学,但非纯文学,韩愈在文学上的贡献是:到了韩愈,才从这批典籍变成纯正的散文,即成了纯文学。

第二十三编 唐代古文(上)

又如“序跋”类,是书之前面的一篇序,本应放在书之最后,称跋,为了方便读者阅读,故放在前面,所以“序”即是“跋”。

当时唐代继承六朝余绪,朝野大部分奏疏都用骈文写成,魏徵想加以矫正,但影响力不大,要到韩愈出,才纠正了这一风气。

第二十五篇 宋代古文

其中最了不起的是苏轼东坡,他是文学家中的全才,他能作散文、古文、诗、词、书法和画。谈到诗,他是我国四大家之一,即所谓“李白、杜甫、苏轼、黄山谷”。至于苏东坡作文,他自称“行乎其所不得不行,止乎其所不得不止”。即是说,东坡作文是无所用心,是出乎自然。故我们又称“韩潮苏海”:所谓韩文似潮是指其刚猛;苏文似海是指其为文平坦无奇,但无所不有。

其实,我认为每个人的天资是差不多的,一个人要写出好文章,最要紧是要多读书,要能刻苦努力。

第二十六篇 宋词

不懂诗的人,绝不会作词。
三国时代出人物众多,五代最差,不出人才,但仍有开创新文学的人物,显出中国文化的伟大。今日人们陷落于物质生活中,已不出人才了。

词是从绝句演变下来,也可以唱,而且是女孩在房间中唱,细腻而温柔。
学文学要不怕老旧,要能传承保留。

第二十八篇 小说戏曲的演变

我们中国人在文学方面所用的精力,并不把它放在神话、故事上。这原因是由于中国版图疆域广大,难免有了众多地方性,如齐、鲁在泰山两边,风土人情各不相同,而中国人认为要创造一套超越地方之上的文学,因此提倡雅而除去俗。但埃及、希腊等外国地区因其国土狭窄,故地方性的神话、故事特受重视。

第二十九篇 明清古文

学术之伟大在于有自由,且能得到后世的公正评论。谁也不能勉强。
今日青年应能看两千年前的国文,又应能看五十年前的英文书,才合水准。
如欲在学术界做自由人,一定要花三五年时间读通中英文。如要在学术上能自由、能独立,必须要读书才是正路。
中国的人生在诗中表现,诗落实下来则为散文;西洋人生在剧中,落实表现则成小说。
共产党的文章长于说理,但文学方面的水准不够,即是说文章没有温情与性情。因文学要靠有温情,热情与冷情均太过了。
中国近数十年来一直搞纯文学的,可说只有鲁迅一人,但他的尖酸刻薄体裁是否可留传后世,则是一大问题。

第三十篇 明清章回小说

“剪灯”的意思是当夜深时,把所点的油灯那绳的着火处剪去使亮;用灯芯点着的则叫挑灯。
中国应以传奇戏曲为正宗,以笔记小说为旁支。这是事实皆然,非我个人所独创。

可以说西洋小说比中国小说好倒是事实。不过后来译成的小说,都是用老调,英美方面近世纪的文学作品,我也觉得已没有古时的作品好,已不值得看了。

第三十一篇 结论

讲中国文学史,论到文集之完备,自《诗经》起,历三千年,自《楚辞》起,历两千三百年左右,材料充足,且每一部集的注释有多至一二百种的,又有批评,如诗话、词话、曲话等极多,即文学批评的书亦很多,又对作者及作品的考订极详细。可以说,古人为我们做的工作极多,材料均预备好了。

现在我们不去整理古人给我们准备好的材料,日本人实在勤奋,他们在努力整理。

上帝对人是平等的,生在外国有便宜之处,也有吃亏之处;生在中国亦然。

如果我们努力去做学问,就会感到时光不够用,到此状态时,就进入了做学问的大门,到了年龄一大,就会感到精力不够了。

一个人的本领与长处要自己去发现,但不要表现。不发掘本身内有的本领是可惜了,冤枉了。不要吝啬自己,怜悯自己。

附记

钱穆曾对叶龙说起他心中的“新亚精神”:“没有理想的吃苦,那是自讨苦吃,有理想的吃苦,才是一种精神。”

钱穆讲中国文学史,自言是“以死者心情来写死者”。

一切当代史都会成为过去,但举头能见后人之笔,还有先师的眼。今天的中国乃至世界,可曾以史为镜?

文学史之所以对国人那么重要,或许是因为它从来不单纯。

技巧:如何用一年时间获得十年的经验

郝培强

「自序」每个人都是超级英雄

我们都有恐惧,都有不喜欢做的事情。谁不喜欢空调房呢?我超爱空调,我认为人类最伟大的发明就是空调。当你为了一个目标,走出舒适地带的时候,你就是超级英雄。

戴上耳机,走在喧嚣的街道,看着旁边走过的人流,我总是想,你以为我也是庸碌之辈吗?你们知道我多么伟大吗?我曾经无数次战胜自己,我没有尽头,我不可阻挡。

时至今日,我才明白,我们的伟业不是改变世界,而是持续地改变自己,push(推动)自己到新的limit(限度),寻找并扩展自己的边界,而改变世界这样的小事情,只是我们前进中的副产品而已。

那些人和那些平台,我所记得的冯大辉的故事

最后,我只说一句话,从我的经验来看,平台都是短命的,不管当时多么辉煌,只有那些真正做事情的人,这么多年后,原来还是你。身上的肉和自己的困境其实都一样

而对每一个人来说,也许你们不胖。但是人生本是逆水行舟,当你停止前进的时候,你就老了,你就死了。

就像我的公众微信一样,更新它的目的是什么?它可以给我挣很多钱?它可以给我带来很多满足感?对的。不过更多的是,更新它以及做很多麻烦、不麻烦的事情,让我感觉我活着,我没有老去,永远不死。

疼痛有时候也是一种成长

疼痛是人最重要的感觉,如果你没有疼痛感,你就会肆无忌惮地追求风险,就算浑身是伤,即将死亡也不知道。疼痛也是人最不好的一种感觉,因为有时候,那些疼痛让我们以为有些成长也是坏的,就像有些药是苦的一样。

但是,人跟其他动物的区别在于,人是有意识的,人能了解自己,从而超越自己。从直觉上,任何一种疼痛都是不好的,都是要躲避的,但是人可以超越自己的直觉去追求一种疼痛,把疼痛变成一种快感,变成一种体验,从而获得成长。

坚持本心,但不要惧怕任何其他的改变。

我活到三十三四岁的时候,突然觉得在此之前,是我在生活和环境的压力挣扎下,一点点失去本心的过程,而这两年,慢慢地我觉得最珍贵不过的就是随心随性而动,坚持本我,坚持自己喜欢的东西,坚持和捍卫自己的生活方式,追寻自己的内心快乐。

很多时候,我们会以为,一些微不足道的习惯定义了我们。这实在是大大地低估了人类的伟大。定义我们的永远是我们的本心,是我们对这个世界的看法,是我们希望留给这个世界的精神遗产。

这时代太容易吃饱穿暖,所以也就太容易沉沦,变成每日酒足饭饱的废物。

所有父母都希望孩子好好学习,找到一个好工作,然后安稳一生。在这个时代,吃饱穿暖太容易,但是安稳不易。这时代变化太快了。我觉得更幸福的模式不是找到一个好工作安稳一生,而是学会不停地改善自己、挑战自己的方法,然后用前进迎接这个世界一切的改变,永远都站在风口浪尖上,直面前行。风险实际上更小,也更加快乐。

劫后

活好每一天,做自己爱做的事情,保护自己爱的人和自己吧。
尽可能地活成你想要的样子

只有活成自己想要的样子,才能满足自己心底的欲望。所以,即使并不知道何时生命会结束,你仍然要把计划制订到未来,依然要一步一个脚印去努力。只有这样带着希望活下去,你才能感受到每一天都是活得真实而充实的。

《好好先生》(Yes Man)这部电影里面我最喜欢的一句台词是:“The world is a playground.You know that when you are a kid but somewhere along the way, everyone forgets it.”(小时候我们都知道世界是个游乐场,但是等我们长大后,却把这点忘记了。)

二手知识的问题

但是问题在于,这个节目的立意是让人听罗振宇看了一本你本该看的书(或者是他的知识助手看了,写了提纲给他)。也就是说这是一档追求二手知识的节目。我看了这么多年书的最大体会就是,千万不要听任何二手知识,哪怕给你讲的人是一个圣人,二手知识也是二手的。

我对所有我喜欢的书,就是一个建议,请去看原书,如果我的评价吸引你了,请你看原书,我能告诉你的,只是那本书的一点点信息,而且是经过我传播的、走了样的信息。这本书到底好还是坏,你会有你的内心感受的,那是最重要的。

学思关系以及阅读中的模型和数据

合理的看书方法是,看一本书,然后吸收消化它,变成自己的理论,去验证它。同时,不断地吸收不同人的观点,观察世界,产生新的疑问,自己进行一定的思考,寻找合适的书、理论和牛人,去试图解决这些疑问,然后试图发展这些理论方法,循环往复。

理性地设定目标

这个世界的不完美,就像一个在无限远处但无比明亮的灯塔,指引了一个方向,让你知道虽然穷一生不可穷尽,但是一直可以在前行。我们自己的不完美也如是。

不要被你受的教育所束缚

我们的教育最大的问题不是教出来的学生不够有本事,而是大多数人经过了长期的填鸭式教育以后,只相信这么一种学习方式,相信自己只能在老师的教导下,在纪律严格的课堂上才能学会知识,而且认为这样的学习非常困难。

什么是沟通?沟通的目的是什么?

使用这两个原则以后,我发现我的沟通效率提高了很多。希望大家也可以学习如何提高沟通的效率,人生苦短,看自己喜欢的书,不是浪费生命;吃美食,不是浪费生命;去旅游,不是浪费生命;做一切自己喜欢的事情都不是浪费生命,但是陷入低效的沟通和令人不快的沟通,是最浪费生命的一件事情。

戒除微博你节约了时间,然而并没有什么用

而所有沉迷于任何一种坏习惯的人,最大的问题不是沉迷,而是没有真正值得做的事情去做。做事情没有激情,没有动力,自然而然就会陷入无聊之中,当你无聊、无所事事的时候,当然会沉迷在某些其他的东西里面。你以为问题在于微博,戒掉微博以后,节约的时间会去哪里呢?还不是去看一些不见得比微博好到哪里去的电视剧吗?

这世界上有无数的路,你走你的好了,别人走什么与你无关

其实,我一直都不是一个内心很强大的人。但是好在随着年龄和阅历的增长,我觉得我的内心越来越强大。我无数次经历过忧郁和纠结,但是,慢慢地,我觉得这些都是在浪费生命,我们应该做的就是去做自己喜欢做的事情,做自己擅长的事情,做自己有激情,可以让自己快乐的事情。一切其他的东西都不重要。

自信心要如何培养?

这一段是想说,虽然一开始没有区别,但是不管你做什么事情,只要坚持地做,一直去做,做到某一天,你做得真的比别人好的时候,你的自信心就会放大,你就会想去接受更大的挑战。

我们应该平视所有优秀的人,不要以为他们有什么独特的天赋,我们可以学习优秀的人做事情的方法,从而让自己优秀。这才是进步。跪在、趴在地下仰视,对我们没有任何的意义。
除了选择坚强,我们还能怎么办?

再后来,我想到一个好办法,在我的微信公众号上,在任何其他渠道里,只要有妹子想加我就通过,只要妹子约我见面,我就大大方方地去见,如果妹子不约我,我就约她。结果,前前后后,大概也见了上百个妹子了。然而并没有什么用。原来这还是一个看脸的世界,不管是线上,还是线下。

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